Fundamentos da Teoria da Arte | Curso de Formação Academia do Museu

Educação e Formação

 Apresentação do curso

(pdf)

 Cartaz de divulgação

 Cronograma

(calendário da acção)

 Roteiro do curso

(programa detalhado)

 Ficha Técnica do curso

(programa de formação)

Documentos da disciplina

Fundamentos da Teoria da Arte

PREÇO: 110€

FTA211013

DESTINATÁRIOS:

Este curso destina-se a estudantes, investigadores, profissionais de arte e a todos os interessados em Teoria da Arte.

CONTEÚDOS PROGRAMÁTICOS:

Parte 1 - SOBRE A CONDIÇÃO DE ARTISTA DURANTE O PERÍODO DA ANTIGUIDADE CLÁSSICA E TARDIA

• A Grécia Antiga. O conceito de arte enquanto ofício (techné). Os "artistas" e artesãos como aqueles que praticam a sua arte, ofício, técnica ou actividade.

• A importância da implementação dos primitivos sistemas artísticos de Possidónio (filósofo estóico). As primeiras classificações das artes: artes educativas; artes liberais; artes recreativas e artes vulgares, e a sua relação de acordo com um grau de importância e utilidade.

Parte 2 - SOBRE A (DES)VALORIZAÇÃO DA ARTE DURANTE A IDADE MÉDIA

• A fundação do sistema das 7 artes liberais por Marciano Capella. O novo sistema de organização das artes (ou do conhecimento) que iria vigorar até à Idade Moderna: Trivium (Gramática; Retórica; Dialética ou Lógica ) Quadrivium ( Geometria; Aritmética; Astronomia; Música ou Harmonia), e a sua importância na educação clássica romana. O círculo das ciências e a filosofia como arte primordial no currículo educativo das escolas.

• As artes incluídas e as artes excluídas. A Ascensão da Música para o cômputo das artes liberais. A exclusão das artes mundanas (Medicina e Arquitectura); artes mecânicas e figurativas (Desenho e Pintura); artes poéticas - para fora do círculo das ciências.

• A condição de artista durante a Idade Média. O artista anónimo. O artista socialmente inferior. O artista-artífice hábil mas sem virtude intelectual. A criação como fonte divina.

• As consequências do Cristianismo e influências do pensamento de Santo Agostinho. A arte como sedução dos olhos. A primazia para o valor do número.

• As contribuições na Baixa Idade Média por São Tomás de Aquino. Os dois graus do conhecimento: os estudos humanos e os saberes práticos. A introdução do conhecimento intermédio dirigido às artes. O conceito de acção como tendo origem no pensamento e raciocínio. A arte é bela se for funcional ( contudo, permance a beleza como sinónimo de virtude e do bem e de influência divina )

• Os sinais da viragem de pensamento do arrumo teórico das artes. Os primeiros padrões valorativos. O artista entendido com aquele que continua a obra da Natureza ( no entanto, a Idade Média não compreende a existência das belas-artes nem concebeu qualquer termo para a experiência das artes visuais, nem reconhece a existência da fantasia criadora).

• A arte como uma actividade colaborativa. A importância da formação de guildas e corporações na Baixa Idade Média (ex.. guilda das iluminuras holandesas; guilda dos ferreiros, etc.). As encomendas eclesiásticas e a orientação dos teólogos. A função do artista [mecânico] cada vez mais requisitada. O reconhecimento de algum prestígio e a retribuição em influência política.

• A valorização do projecto arquitectónico e da escultura funerária no período Gótico. Os artistas começam a assinar as suas obras.

Parte 3 - SOBRE A VALORIZAÇÃO DA CONDIÇÃO DE ARTISTA NO RENASCIMENTO

• A emancipação do artista... um longo percurso. O artista como uma profissão nova. O mimetismo da Natureza. A evolução das técnicas do desenho e da pintura no Renascimento italiano.

• A valorização da arte pelo artista. A publicação de textos e obras que promovem a sua arte/ofício. A justificação de que a sua arte faz uso de áreas do saber liberais (tais como a geometria, a perspectiva, a aritmética, a anatomia). A nova consciência artística.

• Os principais autores que contribuíram para a valorização da actividade artística como cosa mentale: Leonardo da Vinci; Cennino Cennini; Battista Alberti; Giorgio Vasari (escreveram sobre as práticas dos artistas; tratados de escultura, pintura, arquitectura; história da arte/estilos).

• O ambiente filosófico dos séculos XV e XVI. A Academia Platónica de Carreggi. Marsílio Ficino.

• O Renascimento como época áurea do artista. A ascensão do artista para o cômputo das artes liberais transformando-os em homens liberais / homens virtuosos.

• As classificações das artes.

MODALIDADE DE FORMAÇÃO:

Formação contínua

TIPO DE CURSO:

Curso base

REGIME DE ENSINO:

à distância, e-learning ( completamente online) URL: http://www.campus.o-musas.org/moodle/ (sessões assíncronas).

METODOLOGIA DA FORMAÇÃO:

A formação está organizada em conteúdos (unidades de formação/ aulas de matéria) estruturados de modo a permitir aos formandos a aquisição contínua dos conhecimentos a desenvolver na área de Teoria da Arte. Assim, os conteúdos são introduzidos através de uma breve explanação teórica - apresentada no classboard - que tem por base um método expositivo, a qual é complementada por uma exposição dialogada com recurso aos fóruns das aulas virtuais, actividades e outros recursos didácticos. Neste ambiente de trabalho on-line o formando tem a possibilidade de participar, introduzindo novos tópicos de discussão, comentando mensagens (respostas), exemplificando e respondendo a questões colocadas pelo formador relacionadas com o tópico em questão.

PRÉ-REQUISITOS:

Este curso não exige qualquer conhecimento prévio sobre o tema.

BIBLIOGRAFIA:

Manual de formação disponível na Livraria

Fundamentos da Teoria da Arte

Serão facultados recursos didácticos multimédia, bem como, textos complementares e bibliografia adicional.

Nota: Não é obrigatório adquirir o manual de formação, uma vez que os conteúdos essenciais serão disponibilizados on-line no decorrer das aulas virtuais.

INFORMAÇÕES GERAIS:

Os cursos iniciam-se no dia 4 do mês, sendo a primeira aula de 3 horas uma aula de acolhimento dedicada à ambientação on-line que poderá ser dispensada caso já tenha frequentado outras formações no o-musas.

Cada aula do curso é disponibilizada de três em três dias e tem uma duração média de três horas de trabalho. Neste sentido, estima-se que seja necessário disponibilizar, pelo menos, uma hora por dia, para acompanhar com sucesso o desenvolvimento do curso.

OBSERVAÇÕES:

Para frequentar este curso é necessário que tenha acesso regular à internet.

PAGAMENTO E INSCRIÇÃO:

Facilidades de pagamento: 25€ no acto de inscrição + duas mensalidades de 42,5€ até ao final do curso

(total do investimento = 110€)

As inscrições devem remetidas até dois dias úteis antes do início da acção e devem ser efectuadas on-line, através do fomulário em linha em http://www.o-musas.org/formularioinscricao.html

A inscrição só é efectiva após confirmação do pagamento do curso.

☼ Verifique se beneficia de descontos especiais. Consulte as perguntas frequentes aqui.

DESIGNAÇÃO DA ACÇÃO

DURAÇÃO

Nº de aulas: 18 aulas

Nº de horas: 54 horas | 10 semanas

CALENDÁRIO (datas em que decorrem este curso):

Bloco 4: Out-Dez;

Bloco 1: Jan-Mar;

Bloco 2: Abr-Jun.

ÁREA TEMÁTICA DA FORMAÇÃO: 211 - Belas-Artes ( Teoria da Arte )

FORMADORA: Cláudia Fournier